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Ares de Contemplação Esta semana vamos parar para contemplar e aprender a “ler” obras de Arte (Quadros): Sugestão de alguns nomes da modernidade, impressionistas (Monet, Manet). Picasso és um funcionalista, aqui ele apresenta obra figurativa antes de sua fase cubista. Apreciar a calma e movimentos (pincel) de Monet 1 - DADOS TÉCNICOS DA OBRA • AUTOR • TÍTULO DA OBRA • DATA • LOCAL ONDE SE ENCONTRA • TÉCNICA E MATERIAL • DIMENSÃO 2 – GÊNERO Retrato Auto-Retrato Nu – Mas. / Fem. Paisagem Natureza-Morta "Mãe e filho"de Picasso. 1905 3 – DESCRIÇÃO / CONTEÚDO DA OBRA / COMPOSIÇÃO 3.1 – SIGNOS ICÔNICOS (denotados) – Objetos individuais 3.2 – SUJEITO Figurativo (narra alguma coisa) Abstrato Religioso Mitológico Alegórico Escrito por Erika Lee às 16h47 [ ] [ envie esta mensagem ] [ link ]
"O grande Canal"- Manet 3.3 – TEMA ICONOGRÁFICO – indica eventual significado simbólico dos elementos da obra / O que CONOTA a obra? O que a obra nos diz além do que está claro? 3.4 – Qual o CENTRO principal da obra? Há outros centros? Quais? 3.5 – Quais os EIXOS da obra? (linhas horizontais, verticais e oblíquas ao redor das quais os elementos se distribuem) Centro de energia/interesse da obra Os artistas gregos alegavam que o centro de interesse em uma cena deveria ser colocado no ponto de interseção das linhas horizontais e verticais a 5/8 (cinco oitavos) de qualquer das margens. Assim, a cena se tornaria mais equilibrada, descartando a monotonia visual ao mesmo tempo que proporcionaria um equilíbrio visual. Os gregos focaram como principal centro de interesse o primeiro quadrante na leitura ocidental: a primeira intersecção das linhas de cima para baixo, da esquerda para a direita, porém abriram as possibilidades para o 2º, 3º e 4º quadrantes sendo que o primeiro ponto a ser visualizado por um observador sempre é a 1ª intersecção. "Na Praia"- Manet - 1873 "Le dèjeuner sur L'herbe"- Manet - 1863 3.6 – PESOS VISUAIS / EQUILÍBRIO (dividindo a obra em 4 partes) - Zonas mais densas / mais pesadas (figuras/cores) - Zonas menos densas / menos pesadas (figuras/cores) - Relações esquerda/direita/acima/abaixo • 3.7 – LINGUAGEM VISUAL - Linhas e expressividade (reta / curva / fina / grossa / mista / fluida / nervosa / longa /curta / contínua / quebrada / tracejada. - Cor - Luz e sombra – Como aparecem? Com forte contraste? Claro-escuro esfumado 3.7.1 – Quanto à espessura das linhas • Linha fina: produz impressão de delicadeza, fragilidade, incerteza, dúvida, insegurança. • Linha grossa: impressão de força e energia. • Linha carregada: produz impressão de resolução e violência. 3.7.2 – Quanto ao Tamanho • Comprida: passa uma idéia de vivacidade, flexibilidade. • Linha curta: passa a idéia de firmeza e força. 3.7.3 – Expressividade das Linhas e Função Simbólica • Quanto a localização no espaço Linhas horizontais: quando estamos em uma praia ou no campo, vemos a linha do horizonte. Geralmente esta visão nos traz a sensação de REPOUSO, DESCANSO, PAZ, CALMA, MORTE, SERENIDADE, SONOLÊNCIA. Linhas verticais: Atrai o olhar para o alto, passa a idéia de TRANQUILIDADE, SOLIDEZ, SERENIDADE, ESTRUTURA, FIRMEZA, AUTORIDADE, CERTEZA, PODER, SEGURANÇA E ELEVA AS FIGURAS. Linhas diagonais: idéia de INSTABILIDADE, AÇÃO, MOVIMENTO E INSEGURANÇA. Escrito por Erika Lee às 16h29 [ ] [ envie esta mensagem ] [ link ]
3.7.4 – Quanto ao tipo de linha • Linhas curvas: as linhas curvas sugerem alegria, delicadeza, instabilidade, doçura, graciosidade, sensualidade. • Linhas retas: passam a idéia de decisão, certeza, segurança, tranqüilidade. • Linhas convergentes: podem ser curvas ou retas e forçam o olho do receptor a visualizar este ponto no primeiro momento da observação. • Linhas divergentes: cenas com predominância das linhas divergentes proporcionam a ambigüidade, fazem com que o receptor tenha de optar para onde olhar e distancia a atenção do centro de interesse. • 3.7.5 – Renascimento – esquema geométrico No renascimento, as características principais das pinturas foram a triangulação, simetria e perspectiva. O triângulo, formado por três linhas imaginárias servia de guia para introdução dos elementos da imagem. No topo do triângulo encontra-se sempre o centro de interesse, o elemento mais importante do conteúdo. Nos vértices são colocados os elementos complementares como base de sustentação para o elemento principal. Geralmente, nos quadros desta escola, ao prolongarmos as linhas das perspectivas, elas sempre convergem para o centro de interesse. • 3.7.6 – Cores que predominam (primárias, secundárias, quentes, frias, em contraste cromático, simbologia das cores. 3.8 – COMPOSIÇÃO • Equilíbrio das formas / eventual presença de estrutura simétrica, ritmo, movimento (linhas e cores). Quarto de Van Gogh A obra é assimétrica e o peso visual está do lado direito de quem observa, na cama. A composição revela que a preocupação de Van Gogh não era a reprodução fiel da realidade, mas o que sentia quando a observava. Tentou comunicar um senso de repouso / lugar bonito e agradável. A sensação de repouso e quietude foi ilusionária – hospital psiquiátrico. 3.9 – VALOR EXPRESSIVO • Valor / idéia e emoção expressa e representada. 3.9 – ESPAÇO - bidimensional - tridimensional: qual a técnica empregada pelo artista para representar o espaço – perspectiva, sobreposição de formas, diminuição do tamanho) - RELAÇÃO FIGURA-FUNDO - ESQUEMA GEOMÉTRICO - CONTINUIDADE DE FUNDO Bem com este esquema você pode deliciar-se das obras de arte!!! Contemplem!!! REFERÊNCIAS ARGAN, G.C. Arte Moderna. Companhia das Letras. São Paulo. 2002. Análise da obra de Picasso. UNICAMP. Esquema de aula para ensino médio. 2008. www.chinitarde.com/amigos/html Imagens: Net Currículo de Érika Lee: http://lattes.cnpq.br/4275569694226269 PATROCÍNIO ACESSE: www.erikaylee.com.br Escrito por Erika Lee às 16h14 [ ] [ envie esta mensagem ] [ link ]